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期刊简介: 《中国教育技术装备》原(教育仪器设备)创刊于1987年,是由中国教学仪器设备行业协会主办的中国教育技术装备领域的专业权威期刊。历时30年,勤耕不辍,不懈努力,致力于服务教育改革,构建交流平台,推动理论研究,传承实践理性,促进行业发展和进步。本刊介绍和研究国内外教育技术与装备建设之理论与实务,交流教育技术与装备在教育教学过程中整和互动的实践经验,引...>>更多

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中国画技法美的体现
信息来源:《中国教育技术装备》杂志社官网 发表时间: 2021-5-6 阅读数:135

中国画技法美的体现

摘要艺术与审美是相互影响的,有较高水平的审美才会有更高层级的艺术,通过学习美学原理,了解到古今中外都不乏文人雅士对艺术、审美的实践,理解,探究。我从本科的时候就开始学习中国画直到现在,对于中国画中的审美有了一点了解,在日常的学习生活中不断地练习技法,吸取和总结经验。本文简单的从几个方面来介绍中国画技法美的体现。

关键词水墨;布局;表现

1中国画的写意形式

写意画是种以笔法用笔为主,融合了勾、效、擦、点、染等用笔手法。最早发现于唐朝,在五代时期巩固,宋元时期又得到进一步发展。将用墨的功能发挥的淋漓尽致。所谓墨色,指墨的浓淡变化就是颜色的层次变化“墨分五色”是指可以通过把控墨中水分的用量来形成不同的层次的颜色。北宋沈括《图画歌》云“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”则体现了古人对水墨的要求写意画是中国化体系中重要的一部分,它的形式类似于西方的水彩却又不同于水彩,水彩偏向写实,而中国画是以写意传神为精髓。由于受到禅宗思想的影响,中国画也反映了其受到的禅宗精神,如“天人合一”的思想,人与自然之间的和谐以及对自然的崇敬之情。南北朝时己经有了泼墨意象的作品出现,如梁楷的泼墨仙人图;同时期还有谢赫、宗炳等理论家,总结梳理画派类别、发表画论,倡导写意的精神。在唐朝之前的中国画,是以表现为主,经过时代发展变化之后,人们有意识的融入了自身的感受,在画面中更加着力于表现意象。

2水墨画的构图

老子认为“万物负阴而抱阳,冲气以为和”,天地万物的本质物质是由阴阳之气构成。在水墨画里,能把它类比为一个小世界,比如它的构成规律,能体现着世界的规则。最简单、精确的概括图示莫过于八卦太极图,他可以理解成矛盾的对立统一法则。水墨画的画幅形式有扇面、立轴、横卷、立轴等,但是不管什么构图,都会遵循“四边四角”,即使是圆形构图也要区分上下左右。古人对于世界的人之就是天圆地方,这就好比宇宙的浓缩或是天地的一角,构图讲究画面构成的平衡。水墨写意画的构图依循自然规律、重现自然精神的艺术。山水画家以高远、平远、深远的散点透视来认识和表现对象。整体的把握对象而超越现象的认识论与方法论,所以画中的山水比真实的山水更合乎审美与精神。散点透视的方法能体现多点思维、整点意识,能够把握事物实质的认识论与方法论。传统山水画中最经典的“之”字型构图“之”字型构图的画面走向,不仅是山的走势规律,也是达到视觉美感的走势规律,能自然构成的法则之一。如果分割的来看“之”字型构图,轴对称的形成了一个太极图。不过这种意象在画面的表现上是含蓄的,传达了串联的意识而具体形象并没有在画面上实打实的联系起来。天地大同是老庄世界观中的主要精神,圆形体现的是包容,是内敛,与内敛反其道而行之的事外张。自然生万物,阴阳相调和,相生相克生生不息,如山与水的关系,就好比静态与动态的关系,固态与液态的一刚一柔,体现了阴阳的道理;比如山石,草木代表柔、动;山石代表刚、硬;这种动静结合的关系体现了不同层次的阴阳关系能呈现出多种阴阳层次,水墨画中用墨又多种技法,干笔浓墨,笔现飞白,能产生一种特别的纹理效果,水墨讲求画面的构成,如虚实相生,留白。留白是一种构成,空白可以调和画面关系,形成一种有密有疏错落有致的关系,既能衬托画面中精致的对象,又能给观者余留一些想象可以传达出无尽意味的感觉。写意画中用笔的干湿浓淡,象征了自然界的阴阳关系,用笔的“以干破湿,、“以湿破干”,用墨的“以浓破淡’、“以淡破浓”,画面上的黑白关系、干湿关系所产生的美感与阴阳相待的关系不谋而合

3线在中国画技法上的运用和表现

中国画里的“用线”就是指以线条表现的方法来描绘对象,是中国画主要表现手段之一。南齐画家谢赫所著画论中提出了著名的“谢赫六法’,“骨法用笔”在“谢赫六法”中排第二位。由此可见,能很好的用笔是画好中国画的必要条件之一,中国画的线条有很多表现形式。山水画有“勾效擦点染”,人物画有“十八描”等,这属于画家对物象本质的高度概括,画家不断练习、不断积累经验,逐渐形成自己的用线方法,通过线条的排列组合表现事物的质感、明暗。在造型基础上使线条更具有表现力和艺术价值。

谈到线条的表现,必须要提及到书法,书法和中国画在表现方法上是同根同源的,都是通过运用线条来表现艺术方式,书法艺术就是线条的艺术,书法所传达的信息不只是字面上的含义,行笔用笔之间还能表现出轻重缓急的节奏感,具有多样与统一的美感。书法之美主要体现在用笔轻重缓急、墨色浓郁枯润、笔划的曲直粗细、字形结构的方圆窄扩等方面。中国画艺术与书法艺术都是以线条为造型,他们互为衬映,通过组合来表达绘画者的思想感情。形式美与画家的思想达到完美的协同、浑然一体。古人说“笔笔是笔,笔笔非笔”,有美感的法则却也不受法则的限制,信手拈来便合乎规律。笔的作用是表现作者的工具,而不是限制作者的。不管是写意还是工笔,都有线条的使用,每种用笔都有独特的效果和变化,本身就是具有一定的形式美。(下转第114)(上接第116)这种形式美,评论家一般称为“书气’。“书气”有两个方面的含义,即“书卷气”和“书法气”。生活环境对画家的影响以及画家的艺术修养,后者是指书法对于绘画的影响,古人云“故工画者多善书”。就是这个道理。

4中国画的人格体现

古人追求的文人风骨,在中国画家的认知里就是“画品即人品”。讲究修德艺双馨。德是一种品质,也可以说是画家个人意象的展示何以致高?所谓“画到无求格自高”。古人追求的文人风骨,在中国画家的认知里就是“画品即人品”,画的好人品不好在当时的社会里依然不会被大多数文人所尊敬“行万里路,读万卷书”,旅行可以丰富我们的人生阅历,读书可以让心灵得到充实。在真实生活中感悟,明辨是非黑白,对人格修养、锻炼。最终达到“知行合一”,通过画卷展示画家对这个世界的看法,这个过程谓之“修炼”。而笔头功夫,从画中体味人生,感悟人生的道理。画到一定境界的时候就不单单的是在为了画画而画画,而是在表现修养、人格。不仅在日常生活中待人接物等方面体现出来,也能从绘画格局中表现出来,如果大家都追求这种两袖清风的品质,整个社会环境的风气会好很多。这是中国画对人文精神的影响,水墨艺术的特色之一。

结论

提自身综合素质修养,是对发展继承中国画非常有帮助的,艺术创作是一种创造性的活动,在中国画的创作过程中,创作者既要有熟练的技法,也要有良好的修养。如果能在讲究自身修养的基础之上再来讲究笔法用墨等技巧,可以让画透出一股“风骨”。如果自身修养不高,审美不高,技巧再熟练,可能也只是一个熟练的画匠。画家需要不断提升自己的文化修养,作品传达的己经才能渊远深厚。在这个信息传达高度发展的时代,知识的传播变得非常容易,世界变化发展日新月异,画家需要紧跟时代潮流不断丰富自己的知识储备,刷新自己的认知。中国画随着时代的变化发展,题材内容、方式方法不断革新,创作者应该在艺术领域多方吸收各家所长,与时俱进,形成自己独树一帜的风格,为能够创作出能反映时代风貌的作品做准备。

参考文献

[1]郑朝,蓝铁.中国画的艺术与技巧.中国青年出版社,1989.

[2]魏广军.中国水墨画的起源,201112.

[3]李泽厚.美的历程,20091.

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